Revoir 1982 (31/31): Halloween III: le sang du sorcier

Dernier arrêt, et comme l'année dernière, nous terminons avec un film de la saga Halloween, si fournie qu'il devrait être toujours possible, quelle que soit notre thématique, de parvenir à en caser un...
Neurones au repos, aujourd'hui, presque un petite note de bas de page en regard de la monumentale analyse d'E.T, toute conclusive, hier soir. Difficile de ne pas quitter 1982, pour ma part, avec une immense nostalgie, il y a dans ces pages quelques uns des films qui m'ont fait aimer le cinéma à la folie- folie qui s'exprime bien, je pense, dans un entreprise comme celle de ce Train Fantôme. Un des cinéastes les plus chers à mon coeur- peut-être le plus- manque à ses pages. Matthias l'a mentionné hier, il s'agit de Tim Burton, qui pose en quelques minutes en cette année 1982 les bases de tout son cinéma des 30 ans à venir. Vincent, film d'animation en noir et blanc est une merveille où Burton vient encore chercher le coeur de son art aujourd'hui. Précisément: ce mercredi sort sur les écrans Frankenweenie, son nouveau... film d'animation en noir et blanc ! Que pourrait-t-il y avoir à faire de mieux, pour célébrer ce cinéma d'Halloween que de se glisser aujourd'hui dans une salle obscure, en espérant, sous la caméra de Burton, un peu, revoir 1982 ?

COUPEZ !

Halloween III, Le sang du sorcier (Halloween III : Season of the witch)- Tommy Lee Wallace- 1982- Etats-Unis .

Aller volontairement à l'encontre des attentes du public est courageux. John Carpenter, Debra Hill et Tommy Lee Wallace l'on fait. Halloween III: le sang du sorcier se passe presque entièrement de Michael Myers. 

 

Le légendaire croquemitaine indissociable de la franchise (j'adore ce terme...) Halloween n'apparaît dans le film qu'à la télévision, qui diffuse le film de John Carpenter. Ce qui fait du premier Halloween un élément intra-diégétique du Sang du Sorcier, qui de fait, ne se déroule même pas dans le même univers cinématographique, mais bien dans « notre » réalité. Cela explique peut-être la mauvaise réputation du film, qui fut pourtant largement rentable à l'époque, même si c'est le film de la série qui remporte le moins de succès. Il connaît aujourd'hui une certaine réhabilitation, via notamment une belle édition Blu-Ray toute récente, bardée de suppléments. Le film, bien conçu, bien fabriqué est un bon long métrage d'horreur de série, et la mérite.

Carpenter n'avait pas envie de donner de suite à Halloween (il ne réalisera lui même aucune des sequels, à l'exception de quelques scènes de Halloween II, étant mécontent du résultat tourné par Rick Rosenthal), tentation qui lui semblait déjà absurde en 79, et totalement impensable avec le personnage de Myers une fois emballée la première suite de son slasher déjà mythique. Table rase, donc, en ne capitalisant, pour le nouveau projet, que sur les noms inscrits au générique, et le point de départ de l'action, centrée ici aussi sur la nuit d'Halloween. C'est d'ailleurs l'idée de Carpenter et Hill -qui, s'ils trouvent idiot de continuer avec Myers ne sont pas contre la rente possible d'une série à succès- transformer les « Halloween » en une série de films anthologiques, dont l'action se situerais à chaque fois à la toussaint. Idée reprise, non par Carpenter, mais bien plus tard, par Michael Dougherty dans un Trick'r'treat méconnu mais fort sympathique.

Malheureuse, n'en achète pas, ils veulent diriger le monde !

Dans Le sang du sorcier, le folklore de la fête des morts est ramené vers sa tradition celtique, une fabrique de farce et attrape d'origine irlandaise occupant le cœur du récit. Une histoire au croisement de plusieurs genres, qui donne beaucoup de charme au film. Autre entourloupe des producteurs, le slasher n'est qu'une composante très mineure du film, qui relève plus du film « de secte » (si une chose pareille existe...), de l'enquête surnaturelle et du récit de complot paranoïaque. C'est probablement l'influence majeure du film, qui rappelle fortement L'invasion des profanateurs de sépulture, dont Carpenter est grand fan. Nous suivons donc le parcours de deux personnages-les seuls à avoir conscience du complot, évidemment- qui tente de comprendre ce qui se trame derrière la vente de masques d'Halloween suspects, en tout cas suffisament pour qu'un patient de l'hopital où travaille le Dr Chalis soit assassiné en essayant d'avertir le personnel de l'hôtel de quelque chose à leur sujet. Mais quoi ?...

ça slashe tout de même un peu dans Halloween III.

Le meutre de Grimbridge est perpétré par un homme en costume et lunettes noires, au faciès impassible, et qui est un peu filmé comme Michael Myers dans le film original. Ce sont ces homme de mains qui amènent le léger parfum de slasher au film. Pour le reste, nous allons suivre l'enquête du Dr Chalis, plus ou moins alcoolique, plus ou moins impliqué dans la recherche de la vérité, bien impliqué, par contre, avec la jeune fille de Grimbridge, Ellie. Ce couple bizarre- elle pourrait être sa fille- dégage une alchimie curieusement attachante à l'écran, peut-être parce que Chalis (Tom Atkins) ne fait rien pour ne pas paraître son â ge- il a des scènes déshabillées sans pitié!- et s'attachera à Ellie au point de la suivre jusqu'au bout dans sa recherche de la vérité au sujet du décès de son père. Les personnages, à l'exception d'Ellie ont tous du relief, et possèdent tous quelque chose d'antipathique, ce qui les rends à la fois humains et vivants à l'écran même lorsqu'il s'agit de rôles très brefs- comme cette gérante de magasin de farce faussement aimable qui connaître une mort assez spectaculaire et atroce, par l'entremise d'un bouton illustrant le logo de la fabrique Silver Shamrock. C'est sur ces boutons que repose d'ailleurs la réussite du complot. Agraffé sur chaque masque vendu- et leur succès est phénoménal- le badge contient une puce éléctronique qui, une fois activée, fait subir quelque chose d'affreux à celui qui le porte.

Et voilà comment on devient maître du monde.

La fonction réelle des masques n'est jamais vraiment éclaircie dans le film, mais c'est plus amusant que frustrant. Le final repose d'ailleurs sur une ellipse évitant, justement, d'avoir à nous montrer ce qui va se produire. On aura bien vu, dans deux scènes précédentes, les puces électroniques provoquer une espèce de pourrissement intérieur de deux victimes, mais on a peine à croire que le patron de Shamrock, Cochran,ait mis au point son plan depuis des décennies, et vendu des milliers de masques simplement pour tuer les enfants de ses clients le soir d'Halloween.

Le film est un joyeux fourre-tout, où on repère des recyclages d'idées, pêle-mêle, qui en inspireront peut-être d'autres. Le folklore celtique- au centre du fameux Wicker Man- est adapté à l'époque : la fabrique Shamrock est tenue, en fait, par des sorciers, qui font voler un mégalithe de Stonehenge pour leur plan machiavélique. C'est par le biais de la télévision qu'il entendent activer les masques- les téléviseurs, après Poltergeist sont désigné pour la deuxième fois cette année comme les tortionnaires des enfants. Les robots conçus par Cochran font songer à ceux de Mondwest et Alien, et après eux viendra le Terminator de Cameron (le final du Sang du Sorcier fait beaucoup penser à ce film). Les automates en complet ont-ils inspirés les extra-terrestres du Sholder dans Hidden ? En tous cas cette idée de l'envahisseur dissimulé sous une apparence humaine refera surface dans Invasion Los Angeles de Carpenter lui-même.

Les Hommes En Noir d'Halloween III: Le sang du sorcier.

Pour un budget très modeste- même si luxueux comparé au premier Halloween (presque 10 fois moins cher!) le film est somptueux. Ils rassemble d'excellents techniciens : Dean Cundey, directeur de la photographie qui donne au film cette facture veloutée indissociable et du style Carpenter (même s'il y a moins de steady cam ici que dans Halloween) et des années 80. Aidé par le montage de Mark Goldblatt, le film flatte vraiment l'oeil par son élégance et sa beauté chromatique. Les scènes nocturnes,nombreuses, se déroulent dans un nuit lumineuse et colorée, mais qui n'a jamais l'apparence grisâtre d'une nuit américaine.

     

Alan Howarth et John Carpenter illustrent le film d'une de leur plus belle bande-originale. Entièrement synthétique, la musique, qui n'a pas pris une ride, magnifie certaines scènes en leur donnant une atmosphère incomparable, dont s'approchera un peu Brad Fiedel, pour ses meilleurs travaux (Terminator et L'Emprise des ténèbres). La petite comptine entêtante accompagnant les spots publicitaires de Silver Shamrocks a peut être inspiré Danny Elfman pour l'annonce de Willy Woncka, dans Charlie et la chocolaterie, un film qui présente d'étrange similitudes avec Le sang du sorcier : l'ambiance dans la fabrique, la figure paradoxalement inquiétante d'une industrie à priori vouée au plaisir des enfants, et qui est représentée comme un empire totalitaire où le bonheur est obligatoire.

Comparez la chanson de Silver Shamrocks avec celle de Willie Woncka... ce dernier voudrait-il lui aussi devenir maître du monde ?

L'insuccès relatif du film aura raison de l'interêt de Carpenter pour son concept de suites à Halloween. Les films reviendront à la morne orthodoxie du slasher, pour des résultats toujours un peu plus navrants, jusqu'au sursaut du 20eme anniversaire, et les deux perles de Rob Zombie. Mais le cru de 1982, osé, à contre-courant, est aujourd'hui peut-être encore meilleur qu'à l'époque. Entre deux remakes plus ou moins inspirés, il est bon de se laver un peu l'oeil avec cette jolie petit production témoignant de l'esprit anticonformiste d'un cinéaste alors en pleine possession de ses moyens, John Carpenter, dont l'influence plane sur tout le film de Tomy Lee Wallace. Jusqu'à cette fin qu'il aurait pu filmer, parfaitement ambiguë, nous suggérant que la télé, bien évidemment contrôlée par les forces du mal, à gagné. Enfin ! Quel pessimisme, John !